从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏从吉维尼的春日到波士顿的35件莫奈珍藏上个月，艺术大师克劳德·莫奈（Claude Monet）于1885年创作的《午后光影下吉维尼的春天》亮相2025年香港佳士得秋拍。作品以3300万港元估价起拍，最终成交价3710万港元。

　　这件作品记录了莫奈迁居吉维尼两年后的创作状态，以灵动的笔触将小镇春日瞬息的光影编织在画布上。同时，也标志着莫奈开始以系列创作探索自然变化。

　　在全世界收藏莫奈系列作品的博物馆中，波士顿艺术博物馆可以说是一个重要的代表。它收藏了莫奈35件画作，从早年的风景画到之后的系列作品，包括《干草堆》《鲁昂大教堂》《睡莲》等，展现了莫奈1863年到1908年的绘画历程。翻开《从达·芬奇到安迪·沃霍尔：一生必看的美术馆》，让我们一起走近这35件顶级珍藏，和珍藏背后的故事。

　　说到波士顿艺术博物馆里的顶级收藏，名扬四海的珍藏就是35件莫奈画作。从莫奈早年的风景画到之后系列作品，包括“干草堆”“鲁昂大教堂”“睡莲”等， 一应俱全。这批收藏是法国以外数量最多也是质量最精的一批，囊括莫奈 1863年到1908年的绘画历程。

　　据博物馆介绍，莫奈生前就颇受波士顿藏家的青睐。到1926年，莫奈过世时，波士顿艺术博物馆已拥有二十多幅莫奈的作品。在今天的艺术市场，莫奈的画作，系列作品比非系列作品精贵。系列作品中，又以“干草堆”“睡莲”最受藏家青睐，尤其是亚洲藏家。2019年5月莫奈的一张《干草堆》，就在苏富比纽约以1.1亿美元成交，刷新了艺术家的最高拍卖纪录。目前莫奈的拍卖纪录前十中，有6件出自“睡莲”系列。

　　波士顿艺术博物馆的这35幅作品中，就有3幅《睡莲》、2幅《干草堆》、2幅《鲁昂大教堂》。我在佳士得工作八年，没见到一幅“鲁昂大教堂”系列画作，可见市场上早就一画难求了。

　　波士顿的这35幅莫奈画作，平时就集中在博物馆著名的252展厅轮流展出，我每次去都会去那里逛一圈。虽然我在拍卖行这些年，经手了不少天价莫奈画作。但每到波士顿的这间展厅，仍会流连忘返，这批莫奈作品真是精致，那时的藏家有眼光。

　　举个例子，莫奈的睡莲画作，形形。藏家们喜欢正方形画面构图胜过长形的，究其原因，有说符合视觉上的美感，也有说搬回家便于布置。画面上睡莲的形态，亚洲藏家明显喜欢盛开的，说是“花开富贵”，结果这样的风水说辞还真直接影响了拍卖市场的竞价。而波士顿的睡莲，就是藏家心目中的风水佳作，四四方方，画面上，错落有致的粉色睡莲，尽是罕见的怒放状。我常常会忍不住在心里默默地为它们估价，一边觉得有些暴殄天物，一边还是乐此不疲。这些年，心中的数字是一次比一次高。

　　但其中有一幅我怎么也估不了，因为它是孤品， 而且举世闻名。那就是莫奈早年为他第一任太太卡米勒（Camille Doncieux，1847—1879）画的巨幅肖像《日本女人》（La Japonaise）。这幅油画很大，231厘米×142厘米。博物馆保存有方，听说2015年修复过， 一百多年了，依旧色彩绚烂。

　　画中的女子金发，这不是卡米勒的发色。她脸庞圆润，也不似当年29岁卡米勒的样子。但的确是卡米勒为莫奈作的模特儿，她身穿莫奈收藏的艳红色的日本戏服，回眸一笑，娇媚得要命。莫奈一生为卡米勒画了大约35幅肖像，晨昏冬夏都有，妩媚的、悲哀的、安静的、活泼的。在我的记忆中，这是卡米勒最开心的笑容。

　　卡米勒1847年出生于里昂，后来全家搬到巴黎附近居住。她在少女时代就开始为艺术家作模特儿，18岁时遇到了比自己大7岁的莫奈，就开始为莫奈作模特儿。不久，她与莫奈坠入爱河，成了莫奈的情人，20岁诞下两人的第一个儿子。那时，莫奈的事业刚刚起步，没什么收入，家里反对他成家，于是两人在贫困中相依为命。

　　这幅画创作于1876年，当时莫奈36岁，卡米勒29岁。两人已经结婚，莫奈的父亲依旧反对这门亲事，所以没有父辈的接济，夫妻俩的日子过得捉襟见肘。那时，印象派才刚刚起步，饱受讥讽。当时在巴黎，盛行日本风，莫奈迫于生计，作此画来迎合市场。

　　这样的大画，其实非常考验画家的功力。这幅画中， 莫奈设计了各种细节，16把和扇，件件不同，卡米勒手上的折扇则巧妙地以法国国旗的三色入画。日式戏服上的枫叶、武士画得活灵活现，尤其是武士凶悍的面目与卡米勒甜美的表情，那种鲜明的对比，看得出画家特意地安排。卡米勒脚下的榻榻米也画得规整细腻。这是一件莫奈精心策划的作品，他画得十分用心， 目的就是为了在第二次印象派展览会上赢得藏家的欢 心。这幅画是极致的具象，与莫奈同期的印象派风格的作品几乎是背道而驰。

　　1877年，卡米勒诞下第二个儿子之后，健康急转直下。1879年，卡米勒在贫病交加中，离开了人世，年仅32岁。从此，莫奈几乎与肖像画绝了缘。1956年，波士顿艺术博物馆以4万5000美元购入这幅《日本女人》。每次我去馆里，总有人坐在沙发上，对着这幅画发呆。这画看着是如此赏心悦目，细细想来，实际上它记录的是莫奈和卡米勒的困顿岁月。